Gombrowicz écrivait dans la préface de La Pornographie:
«Être un homme cela veut dire ne jamais être soi-même».
J’ai toujours supposé qu’il voulait sans doute aussi parler
des femmes.
Pour Pessoa, sous l’hétéronyme d’Álvaro de Campos,
dans Ultimatum (1917): «Aucun artiste ne devra avoir
une seule personnalité. Il devra en avoir plusieurs,
chacune consistant en la réunion concrétisée d’états d’âme
qui se ressemblent, détruisant ainsi la fiction grossière
qu’il est un et indivisible».

C’est ce principe d’incertitude que je prolonge dans mon travail.
Une gymnastique, un grand écart.
Une longue préparation mais pas de règles ni de méthodes,
ou celles de n’avoir pas de style, et juste cette conscience
aiguë de l’aspect transitoire des choses, de leur cours ou flux.
Mon travail ne s’envisage pas comme l’expression
d’une singularité personnelle mais comme une réflexion
sur l’identité des choses, leur valeur, leur originalité, qui impliquerait
de se positionner soi-même dans un état de latence, dans un intervalle
et de ne pas vouloir prendre le pouvoir.

Le travail prend alors diverses formes - allant de l’objet
à la sculpture, l’image, la vidéo, l’installation, sans hiérarchie
et sans médium de prédilection - dont les modèles appartiennent
intrinsèquement à l’espace public et commun (éléments architecturaux,
urbains, géométriques, ou issus du monde végétal, de la culture populaire,
des objets trouvés, des objets usuels, archétypes...).
Les matériaux utilisés sont considérés sous un aspect sans qualité
et pauvre, embellis par des jeux de surface : émaillage pour la terre,
brûlure ou oxydation pour le métal, transferts sur les tissus
et les matières plastiques...
Je mets également en place des projets collaboratifs où s’installe
la possibilité d’un «devenir autre», d’un travail entre les deux,
d’une négociation: une attitude où l’on cesse d’être auteur.
Enfin, le temps de l’exposition est pour moi l’occasion de privilégier
des installations où «sample et mix» produisent leur effet
de brouillage des sources, contournant les formes conventionnelles
de construction narrative pour explorer d’autres modes d’apparition du sens:
déplacement, superposition, projection, association ou combinaison aléatoire.

«Ce qui compte, disait Gilles Deleuze dans Dialogues, c’est
le devenir- présent: la géographie et pas l’histoire, (...),
l’herbe qui est au milieu et qui pousse par le milieu, et pas les arbres
qui ont un faîte et des racines. Toujours de l’herbe entre les pavés.»


CVO, 2017